Fotografia: Jose Miguel Paesa

Que aun no has oido hablar de Metaefezeta?

Bien,os voy a desvelar de manos de su creador los entresijos de esta publicacion Bimensual Digital en formato Pdf por y para Fotografos de cualquier ambito,en una entrevista que cordialmente me concedio don Javier Rincon el “Alma mater” de esta publicacion que a sido en casi su ya un año de vida toda una revelacion y una referencia en el mundo Fotografico.

Javier Rincón Borobia, Tudela (Navarra) el 11/09/72

Formacion Fotografica: Autododacta aunque en 2003 realice en Benalmadena (Malaga) un curso de Fotografia analogica.

Exposiciones: Hasta ahora compartidas:

• Asociación Fotógrafos de Zaragoza FZ. Visiones del mundo.

  Archivo de descarga: Visiones del Mundo(1).pdf

  EXPOSICIÓN: 20 visiones del casco histórico de Zaragoza

  

Bueno Javier,comencemos:

De donde surge la idea de crear Metaefezeta?

Surge para llenar un vacío existente en Zaragoza y sobre todo como medio para dar a conocer el enorme talento que hay en mucha gente por aquí.

Cuanta gente actualmente colabora en el staff?

22 personas todos membros de la Asociacion de Fotograf@s de Zaragoza -FZ- Fotograf@s Zaragoza

Se estan cumpliendo las expectativas de exito?

Se ha superado con creces, pero falta todavía mucho a las metas que creo que podemos conseguir.

Para cuando Metaefezeta en un formato “fisico”

Creo que la propia revista lo pedirá. De momento no está a nuestro alcance, pero si un día corre peligro de “morir de éxito”, ese será el momento de dar otro paso más, tal vez, hacia el papel. De todas formas, la gente que la hace quiero creer que lo hace como diversión, por placer, o al menos es lo que me gustaría, así que si un día no da más de si, cerramos el chiringuito y tan contentos, aunque sinceramente con la buena acogida que está teniendo, ahora está lejos de desaparecer y más cerca de crecer.

A donde aspirais llegar con la revista?

La revista tiene como gran objetivo el mostrar el trabajo de los que participan en ella (en general cualquier Asociado de FZ). Si un día, alguien me dice que le han contratado para hacer un trabajo, exponer etc… por algún reportaje publicado en la revista, esa sería una buena meta a la que aspirar.

Aproximadamente que volumen de descargas on line tiene la revista?

Lo desconozco. Estamos en plena remodelación de la web y una de las “promesas electorales”  es poner un contador de descargas. En issuu, donde puede leerse en línea y hay estadísticas, la cosa es algo variable. Por ejemplo el número 3 (es nuestro número estrella) lo han leído cerca de 4000 personas y lo han ojeado (ha visto alguna página) unos 49000. Los últimos números hay unos 1000 lectores y 17000 ojeadores. De todas formas sospecho que hay más gente que la descarga que la que la lee entera en línea.

Alguna felicitación por la publicación que te haya hecho especial ilusión?

Pues hay muchas, y como puedes imaginar, es la parte más gratificante. Hay alguna en issuu de gente extranjera que me deja alucinado solo por ver desde donde llega, pero las que más ilusión me hacen son las que da la gente del grupo de Flickr por el foro.

Otra muy especial fue de todo un World Press Photo (por dos veces) que me escribió para decirme que la idea le parecía tan buena que igual la copiaba con otros profesionales. También me llegó a llamar por teléfono otra profesional ganadora de varios premios nacionales e internacionales a la que decidamos una entrevista. Felicitaciones así, de profesionales de la fotografía, siempre dan que pensar mucho.

Algún proyecto futuro paralelo a Metaefezeta?

El más importante ahora es la nueva web, que será nuestros ojos ante el mundo. Será en Ingles y Castellano puesto que es bastante fácil llegar a gente de otros países. También tengo en mente traducir parte o toda la revista al ingles, es decir, hacerla bilingüe, aunque eso es de momento un sueño, bonito, pero sueño (si algún traductor me lee, que se ponga en contacto conmigo, je, je). Bueno, pero como proyectos paralelos, hay alguna cosa por ahí que tengo en la cabeza pero que de pura fantasía que es no la digo, es algo más que un sueño, pero sé que con un grupo de gente con ganas, saldría adelante. Lo dejo en suspense.

Nueva Asociación Fotograf@s Zaragoza
La nueva asociación de fotografía en Zaragoza Fotograf@s Zaragoza formada a partir del grupo de flickr http://www.flickr.com/groups/fotografos-de-zaragoza/ ya tiene su nueva web (http://www.fotografosdezaragoza.org/) totalmente operativa y abierta a todo el mundo que quiera participar.

Revista metaefezeta

Nuevo número de la revista de fotografía metaefezeta, realizada por la Asociación Fotógrafos de Zaragoza FZ. Fotoreportajes, entrevistas, movimiento del grupo Flickr, artículos, críticas fotográficas, flickeros interesantes, etc… todo preparado para descargar en PDF o visualizar en línea. A continuación puedes ver los contenidos. Esperamos que los disfrutes.
Todos los números:metaefezeta
Leer en linea:metaefezeta (en linea)

De verdad os comento que no va a defraudar la experiencia,asi que echale un vistazo.

Poco texto y mucha Foto,con experiencias de esos Fotografos que son como tu,cercanos del dia a dia y entrevistas con los Fotografos  mas consagrados explicandonos sus experiencias.

Metaefezeta te resultara una experiencia visual incomparable a la que te garantizo te creara una sana adiccion.

Proximamente lanzamiento del nº 6 de la que hare eco con su correspondiente link de descarga.

Sin mas gracias a Javier por la entrevista.Javier es en el Flickr imgdos http://www.flickr.com/people/imagendos/

(el link a su galeria abajo en la seccion ” Fotografos de interes”)

Muchisimas gracias por tu tiempo y por tu excelente trabajo y te animo a que sigas asi tanto con tu Fotografia como con la Revista.

Sebastião Salgado

El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado es uno de los reporteros gráficos contemporáneos más respetados del mundo. Salgado, que fue nombrado Representante Especial del UNICEF el 3 de abril de 2001, se ha dedicado a retratar las vidas de los desposeídos del mundo. Esa labor se ha plasmado en diez libros y muchas exposiciones y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente americano.

“Deseo que cada persona que entra a una de mis exposiciones sea al salir una personas diferente”, comenta el Sr. Salgado. “Creo que toda persona puede ayudar, no necesariamente donando bienes materiales, sino formando parte del debate, y preocupándose por lo que sucede en el mundo”.

El respecto que profesa el Sr., Salgado, que trabaja sólo en blanco y negro, por los sujetos de sus fotografías, así como su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que a ellos le sucede, se plasma en imágenes que son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia.

El Sr. Salgado reside con su familia en París, Francia. Su esposa, Lélia Wanick Salgado, dirige la compañía propiedad de ambos, Amazonas Images, y ha diseñado sus principales libros y exposiciones.

Libros publicados

• Éxodos
• Terra,
• La mina de oro de Serra Pelada
• La Mano del Hombre
• Otras Américas
• Sahel: l’Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France, 1986
• Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Paris, 1982

«Todo mi trabajo está relacionado como si fueran distintos capítulos de una misma historia: mis fotografías de los campesinos latinoamericanos que luchan por la supervivencia; las fotografías del Sahel; las de los refugiados y poblaciones desplazadas; las de trabajadores… son todas sobre seres humanos que luchan por su dignidad e intentan vivir mejor juntos. Intento ser coherente con este pequeño momento que me toca vivir en el planeta y, a la postre, mis fotografías son mi forma de vida.»

Gracias por tus imagenes y por ser un referente inspiracional para tantos de nosotros.

Te deseo muchos nuevos exitos y que nos sigas deleitando con tu trabajo.

Nano Calvo fotografo y escritor nacido en Zaragoza en 1976, que reside actualmente en la isla de Ibiza

Como fotógrafo, es colaborador habitual de medios, editoriales y agencias de prensa y fotografía nacionales e internacionales, con portadas, reportajes e imágenes publicadas en libros, revistas, exposiciones y catálogos de países tales como Japón, China, EE.UU., Alemania o Italia, entre muchos otros.

En Ibiza, su trabajo editorial y publicitario ha sido publicado en Isla Blanca: Ibiza Guide, de la que ha sido fotógrafo oficial, Revista Pachá, DJ Magazine o Ibiza Style, y cuenta como clientes a empresas como Ibiza Gran Hotel, Galy, Kisana realty o AdLibitum, por mencionar algunas.

Como vengo haciendo desde hace tiempo, siempre que localizo cualquier noticia relacionada con el mundo de la fotografía que creo puede servir para instruir o servir de ayuda para desarrollar nuestra capacidad de ¨ver¨, lo incluyo en mi blog.

Esta esta ocasión, tengo el placer de presentar ¨Al Natural¨,  una obra maravillosa. Un libro conceptual creado con una gran sensibilidad, que auna fotografías preciosas, acompañadas de textos que nos harán pensar. Y si bien me enorgullece encontrar creaciones artísticas en el mundo en que vivimos, más lo hace el hecho, de que esa obra haya sido concebida por alguien que conozco bien, el zaragozano Nano Calvo.

Natural es una nueva y selecta colección de fotografías de Ibiza, realizadas por el fotógrafo Nano Calvo. Con ella, el autor pretende ofrecer una nueva visión de la isla, eludiendo las habituales y reiteradas panorámicas del lugar, y disparando la cámara desde un punto de vista novedoso, atractivo y sugerente.

Considerando la naturaleza y características de las fotografías, se ha logrado el objetivo de crear un conjunto de obras que, con sincera motivación artística, logran transmitir una grata sensación de bienestar, calma y belleza, convirtiéndose en ideales piezas de colección y decoración de negocios y espacios privados

En palabras del fotógrafo norteamericano Phil Borges – autor, entre otros, del hermoso libro Tibetan Portrait -, que prologa el libro: ” Nano ha conseguido traernos, a través de la fotografía creativa de este libro, parte de la belleza que existe en la isla de Ibiza y, con su estilo natural, original y artístico, ofrecernos una sensación positiva y el mensaje esencial del respeto por las increibles creaciones, tanto humanas como naturales, que generosamente nos ha ofrecido la madre tierra. “

El libro está ya disponible en las principales librerias de Ibiza y Formentera, así como en algunas tiendas y lugares especiales, como Sluiz, en San José. En ZARAGOZA, puede adquirirse en la Galería KIKE CALVO, situada en el Paseo de los Giles.

Estas empezando en el mundo de la Fotografia?

Te gustaria tener un sitio donde resolvieran tus dudas en un lenguaje coloquial y ameno?

Con toda la actualidad en el mundo Fotografico?  Aun no conoces dZoom ?

Pues bien: dZoom es una web con información interesante sobre fotografía digital y trucos de photoshop

tutoriales photography photo photoshop digital trucos apuntes

El site comandado por Miguel Lucas y José Luis Rodríguez

es hoy dia el referente en el mundo de la Fotografia digital en internet.

dZoom es un website de fotografía que lanzaron un par de aficionados a la Fotografia en agosto de 2003 con un doble objetivo:

• Compartir conocimientos y afición sobre nuestra pasión común: la fotografía
• Lanzar una iniciativa en Internet que nos permitiera conocer los secretos del funcionamiento de la Red.

Con esta doble intención y a lo largo de los últimos años, dZoom nos ha permitido no sólo profundizar en nuestra pasión por la fotografía, sino descubrir y desarrollar nuestra pasión por el marketing online en acteo. A todos los amigos y lectores de dZoom, millones de gracias por haberlo hecho posible.

Con enorme satisfacción y gratitud a la comunidad que hace que sea una realidad, podemos asegurar que dZoom es una de las principales referencias sobre fotografía en castellano que existen hoy en día en la Red.

Únete a los Grupos de dZoom en…

• flickr
• facebook
• youtube
• twitter
• friendfeed

2003-2009 © dZoom, Pasión por la Fotografía.

Cristina G.R

Nacida en Puertollano en el año 1949, Cristina García Rodero es fotógrafa, Licenciada en Bellas Artes y docente a lo largo de su vida.

1983 su primer premio llamado “Premio Planeta de Fotografía“, cuatro premios a “Mejor Fotógrafo del Año” (Revista Foto Profesional de Madrid) consecutivos en el año 1988, 1989, 1990 y 1991 y llegando incluso al año 2007 con el galardón del “Premio Alfonso Sánchez García” por periodismo gráfico.

Estética y centrada en las realidades de cada personaje, Cristina García Rodero es uno de los grandes referentes de la fotografía española de todos los tiempos.

Fotografia: Cristina Garcia

La fotógrafa española Cristina García Rodero se convirtió este jueves en miembro de pleno derecho de la agencia internacional de fotografía Magnum, fundada en Francia en 1947 con el objetivo de dignificar la profesión y reivindicar la independencia del fotógrafo como artista.

Fotografia: Cristina Garcia

García Rodero era uno de los dos candidatos que habían solicitado entrar a formar parte del órgano constituyente de la agencia, cuyos 70 miembros finalmente la eligieron a ella, en su reunión anual en Londres, frente al canadiense Chris Anderson, a quien dieron un año para mejorar su candidatura.

“Estoy muy agradecida y espero estar a la altura de la confianza que se ha depositado en mí”, dijo en Londres.

Para García Rodero, el acceso pleno a Magnum supone estar rodeada de un “grupo de sabios”, constituido por los mejores fotógrafos del mundo, que le permitirán “mantener un diálogo” sobre este arte y “aprender” de ellos.

Fotografia: Cristina Garcia

Página de Cristina Garcia Rodero en Magnun, que se unió a la agencia en 2005 y en 2007 pasó a ser a asociada.

Desde estas lineas mi mas sincera Enhorabuena por esa trayectoria y una vida dedicada a la Fotografia.

Gracias.

Fotografia: Andres Carrasco

El sitio de fotografía Miradas.com organiza un concurso de fotografía dedicado al tema “por un mundo mejor”. Todos los fotógrafos – profesionales o aficionados – pueden participar y someter sus fotografías hasta el día 31 de Julio de 2009. Un jurado seleccionará las mejores candidaturas y los vencedores recibirán varios premios.
El concurso – intitulado “por un mundo mejor” – está abierto a todos los fotógrafos inscritos en el sitio de fotografía artística Miradas.com.
El objetivo de este concurso es incentivar a los participantes a capturar imágenes creativas y originales que retratan cuestiones relativas a las igualdades y las discriminaciones –entre los géneros, las religiones y los pueblos– la pobreza –hambre en el mundo, salud– la no-violencia –maltrato, guerras, masacres– la naturaleza –ecología, sostenibilidad, medio ambiente, polución– la educación, la globalización, etc.
Siendo el tema muy amplio, los participantes podrán interpretarlo como entienden: positivamente o negativamente de modo a denunciar prácticas contrarias al tema defendido en este concurso.
Selección de los trabajos
Los concurrentes podrán enviar hasta 10 fotografías, del día 1 al día 31 de Julio de 2009 a través del sitio Miradas.com.
Un jurado de especialistas en la área de la fotografía seleccionará los 3 mejores trabajos y atribuirá los premios siguientes:
1. Sony DSLR-A300K
2. Sony DSC-H10
3. Impresora SELPHY CP 760
Los resultados serán divulgados entre el día 7 y 14 de Agosto de 2009.

Cesar Angel Catalan

Hoy os acerco a un fotografo emblematico,Cesar Angel Catalan. Cortesmente me a concedido esta entrevista donde le vamos a conocer algo mas y nos va a desvelar algunas de las claves de su exito.

Fotografia: Cesar Angel Catalan

Nombre completo: César Ángel Catalán Pablo
Lugar y año de nacimiento: Zaragoza. 1960
Formación académica fotográfica: Autodidacta

-Exposiciones:
-Exposición "Visiones de la Semana Santa zaragozana". 04-23 abril de 2000.
Diputación General de Aragón. Edificio Maristas. Sala Goya. Zaragoza.

-Exposición "Visiones del mundo". 20 Noviembre-9 diciembre 2008. Ayunt
de Cuarte de Huerva Zaragoza.

-Exposición "8X3"  12 marzo-12 abril 2009. Cafe Easo. Zaragoza.

-Fotografías en los 12 números de la Revista "Redobles" Semana Santa de
Zaragoza.

-Fotografías en el libro "Sentimientos" de Sergio Navarro Villar.

-Fotografías en el libro "De Ramos a Pascua" de Alfonso García de Paso.

-Libro de sus fotografías: "MMVIII" Editado por la Asociación Cultural
 REVISTA REDOBLES.

Portada ultimo nº

Bueno Cesar,tras esta introduccion comencemos y gracias por tu tiempo:
¿Quiénes son tus referentes visuales?

No he estudiado la historia de la fotografía pero todos tenemos fotos
impactantes en la retina que nunca olvidamos.
Son aquellas que quisiéramos
haber hecho, tanto por la fotografía en si como por el momento de la
historia que representan
El beso de Alfred Eisenstaedt,
La de Hector Rondon recogiendo el sacerdote a un herido,
El joven que detiene a los tanques en Plaza de Tiannanmen,
Los soldados izando la bandera americana en Iwo Jima,
El Ché muerto,
La niña huyendo del napalm en Vietnam.

Fotografia:Cesar Angel Catalan
¿Qué tratamiento digital le das a tus fotos?

Intento realzar los colores, darles vida.Me gustan las fotos contrastadas
sobre todo en blanco y negro,
utilizo el programa de Nikon "capture NX". Uso el Photomatix para
procesar en hdr.

Fotografia: Cesar Angel Catalan

¿Qué te lleva hoy a coger la cámara y a hacer
fotos?

Es un medio para salir del aburrimiento,despertar los sentidos.Me gusta
observar,no perderme un detalle y eso lo consigo con la cámara.No soy de
fotografías estáticas sino de nervio en el disparo.
Me molesta ver algo y no
tener la cámara preparada.

Fotografia: Cesar Angel Catalan
¿Te ves encasillado en Zaragoza como "tira fotos semana
santero"?

Realmente sí.Son 15 años dedicándome a la fotografía
de la Semana Santa de Zaragoza.
Son decenas de miles de disparos sobre este tema.
También un año de vacaciones tomé fotos de la Semana Santa de Bolivia.
Sin embargo los que me rodean,los más cercanos conocen más
mi faceta de fotógrafo de viajes.

1er premio Concurso "Nazarenos"
¿Cómo defines tu fotografía de este momento?

Mi nueva cámara me ha dado alas (Nikon D300).
Nunca había realizado fotografía nocturna.
No soy fotógrafo de trípode.Las nuevas prestaciones
me están llevando a probar,a aprender.
Ahora pues estoy en fase de aprendizaje.Intento perder
el miedo a la fotografía de aproximacion.He descubierto rostros,
manos,detalles en suma.

Fotografia: Cesra Angel Catalan
¿Cómo y cuándo te iniciaste en la fotografía?
¿Cómo has evolucionado desde el principio?

Todo se lo debo a un regalo de primera comunión.
Tiempos en que un niño difícilmente tenía una cámara de fotos
(años 60). Fue una Werlisa color con la que hice mis primeras fotos
familiares, de colegio, algún viaje, incluso hice unas fotos
de Semana Santa, un Santo Entierro en 1975.
Vino después una Yashica, con más fotos familiares y de viajes.
Una Nikon D80 con la que comienzo a fotografiar la Semana Santa de Zaragoza
y mis primeros viajes de larga distancia.El mundo digital lo descubro con
una Minolta Dimage 7i que llevo siempre a todos los viajes y es cuando comienzo
a hacer fotografías en mayor cantidad al ahorrar el revelado.
Mi actual Nikon D300 en estos dos últimos años es la que ha cambiado mi
esquema y la que me hará aprender algo de técnica.

Fotografia: Cesar Angel Catalan
Supongo que una de las cosas que más apasiona a los
fotógrafos de naturaleza es viajar a lugares remotos, ¿no
es así? ¿A donde te gustaría ir? ¿Qué fotografías te
gustaría poder hacer?
Me quedan unos viajes pendientes como son Tíbet,Isla de Pascua y
Filipinas.
Me gusta más la ciudad y el caos de la gente en esas ciudades donde hay
ruido, olores, tráfico.Si,realmente no soy fotógrafo de "naturaleza".
Una foto sin gente es una foto sin vida para mi.

Fotografia: Cesar Angel Catalan
¿Qué tipo de capturas te gustan más: próximas,
con teleobjetivo,...? y ¿qué temas son los que más te
interesan?

Soy muy tímido y me gustan las fotos próximas, cercanas. Perderme por un
mercado del tercer mundo es mi debilidad.

Habrá que seguirte la pista,¡sin duda!.
Cesar, ha sido un placer charlar contigo y saber más de tí.
¡Mucha suerte, y grandes fotos!

(teneis el enlace a la galeria de Cesar
en la seccion de enlaces abajo del todo)

Fotografia: Antonio Goya

Hola a todos de nuevo:

Bien,ante la oleada de comentarios que voy leyendo o incluso me comentan algunos compañeros sobre el “miedo” a la fotografia urbana de aproximacion y usar angulares,voy a escribir unas pequeñas directrices esperando que os ayuden a romper esas barreras de la timidez y a olvidaros del teleobjetivo.

Para comenzar os voy a recomendar que  mireis algunas de las fotografias de los grandes maestros de la fotografia urbana:

Ellos son:

Henri Cartier-Bresson

El Fotografo Frances que se hizo famoso por el termino “el momento decisivo”

Bruce Gilden

Fotografo Americano famoso por su increible aproximacion al sujeto.

Martin Parr

El maestro de la composicion de color en la fotografia urbana.

Os recomiendo ENCARECIDAMENTE que visiteis estas galerias que van a ser seguro fuente de una gran inspiracion en vuestros futuros trabajos de campo en la calle.

Fotografia: Martin Parr

Fotografia: Bruce Gilden

Fotografia: Henri Cartier-Bresson

La Fotografia Urbana o callejeo es sin duda la que mas me atrae.Salir a pasear por la ciudad y poder definir bajo un punto de vista personal a ese grupo de desconocidos que van de alla para aca y nos muestran como esta sociedad a refinado a ese animal llamado ser humano.

Fotografia: Martine Franck

Este tipo de Fotografia es muy excitante por lo imprevisible de los resultados pues no tenemos tiempo para la configuracion ni para la mejor posicion.

Yo suelo hacer un estudio previo de la zona y configurar la camara con unos valores fijos:

Trabajo en 24mm o maximo en 50mm,los ajustes que mejor me van aunque tambien depende de las condiciones del dia y de la luz que aya en ese momento,suelen ser los siguientes: ajusto el diafragma a un valor medio minimo de f/9 para conseguir la mayor profundidad de campo posible y que el sujeto principal no se quede fuera de foco aunque obviamente esto me obliga a trabajar con unos valores del iso bastante altos (minimo 800)

La medicion ideal para mi suele ser la puntual o ponderada centro aunque la matricial tambien nos puede ser efeciente en la mayoria de los casos.El modo en la camara siempre es a la prioridad a la apertura (av).Y dicho todo esto lo unico que nos queda es ECHARLE valor y quitarnos la VERGUENZA para salir de caza!!!

Fotografia: Trent Parke

Tenemos tambien que tener en cuenta que no todo a todo el mundo le gusta que le fotografie un extraño de forma imprevista.

Yo no soy muy timido asi que suelo acercarme a las personas con diferentes tecnicas dependiendo de la lente que lleve y de la zona por la que me mueva: si es por algun nucleo poblado de gente pongo el 24mm y camino deprisa intentando no perder detalle de las situaciones que puedan surgir,si es por una zona mas solitaria pongo un 50mm y cual turista disparo siempre con una sonrisa y me hago el tonto tanto como pueda parecer.

Fotografia: Antonio Goya

La fotografia callejera es algo realmente adictivo por entrañar una enorme dificultad en encontrar un resultado satisfactorio,pero cuando se consigue… no hay una sensacion igual!!

Tampoco pienso que hay que obsesionarse con conseguir el momento decisivo y si es mas importante el tener una buena predisposicion al salir a fotografiar en la calle y sobre todo disfrutar de la fotografia…los resultados vendran solos.

A priori se que puede resultar muy dificil disparar a extraños caminando por la calle y puede producir cierta incomodidad,pero cuando logras algo de practica  vas perdiendo la verguenza y consigues interactuar con los sujetos cuando fuere necesario demostrando que tan solo quieres hacer una foto y dando algun argumento con mucha seguridad aunque sea un “no se ni para que quiero la foto” ya estas dando un motivo para que la persona en cuestion no le de mayor importancia y ademas si eres capaz de mantener una aptitud relajada puedes conseguir muy buenos resultados.

Fotografia: Philippe Halsman

Tambien conviene ser siempre muy respetuosos y si la cosa se pone fea pues borramos la foto y ya esta.

Cualquier motivo es interesante en la fotografia urbana o de callejeo y voy a exponeros algunas ideas inspiracionales:

Retratos posados,Retratos robados,Sitios repletos de gente,Lugares completamente vacios,Personajes del barrio,Artistas callejeros,Indigentes,Turistas extranjeros con vestimentas extravagantes.

Recuerda que una buena predisposicion al tema y con una sonrisa evitando nerviosismos y no parecer sobre todo espias (somos fotografos) nos va a ayudar a obtener siempre esos resultados magnificos.

Fotografia: Elliott Erwitt

Observar a nuestro alrededor y convertirnos en buenos “expectadores” son algunas de las claves del exito de nuestras Fotografias y que poniendonos de parte del expectador podremos componer nuestras imagenes de forma mas efectiva.

La paciencia es la madre de la ciencia dicen no? yo suelo buscar algun motivo interesante,algun cartel publicitario,una señal de trafico,el rotulo de una tienda y esperar a que pase “algo”  no es necesario ir mirando constantemente por el visor de la camara,basta con que nuestra mirada haga de visor y tener sentido de la anticipacion.

Intenta preveer lo que puede suceder en unos minutos o incluso en unos segundos y trata de colocarte lo mejor posible,eso te va a facilitar mucho la composicion y el resultado final.La clave va a ser convertir lo cotidiano en curioso,diferente o intentar conseguir un momento irrepetible y extraordinario. Muevete siempre con discreccion y pasa lo mas desapercibido posible intentando llamar lo menos posible la atencion.

PeeT NeeT Fotografo en Flickr

Busca tu propio estilo! Vas a ver muchisimos fotografos que procesan en blanco y negro pero existe otro mundo!!

Los colores tambien transmiten emociones y puede ser muy gratificante,dispara siempre en Raw para poder corregir lo mejor posible la exposicion o el color de las fotos de una manera mas holgada,yo normalmente proceso en blanco y negro aunque algunas imagenes creo que tienen mas fuerza en color.

Fotografia: Antonio Goya

Como consejos finales te recomiendo mirar los trabajos de otros,disparar mucho pero evitando fotos al azar,editar siempre con el mayor rigor,crearte “heroes” para inspirarte y con eso no te digo que copies otros trabajos pero si que mirando otros trabajos puedes estimular tu creatividad.

Espero haber despertado tu curiosidad y que corras a la calle a hacer fotos!!!

	Annie Leibovitz
Nacimiento	2 de octubre de 1949 (60 años) Waterbury, Connecticut Estados Unidos
Ocupación	Fotógrafa
Obras	-Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990 (1991) -Olympic portraits (1996) -Women (1999) -Annie Leibovitz: Stardust 1970-99 (2001) -Annie Leibovitz: American music (2003) -Annie Leibovitz: A photographer’s life, 1990 – 2005 (2006) -Annie Leibovitz at work (2008

Annie Leibovitz mira sus propias fotografías con un punto de distancia. Concentrada no en lo que está viendo, sino en aquello que ha vivido en cada una de sus imágenes. Suele pasar con algunos fotógrafos: lo que importa de una instantánea late por debajo, allí donde comienza esa magia de lo que no se ve, una historia, una aventura, un mensaje, una huella, un amor.

Es más que una fotógrafa de moda. Es más que un ojo educado con precisión para sacar de una imagen publicitaria el caldo de algo.Es, esencialmente, una exploradora febril de rostros y de escenas, capaz de traspasar la anécdota para enseñar lo que hay por debajo de la piel del mundo. Hasta el próximo 3 de septiembre muestra en la Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid, una exposición reveladora de sus últimos 15 años en el oficio: ‘Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005′, impulsada por la Consejería de Cultura.

Las palabras de Leibovitz

Considera que lo que tiene que decir lo cuentan mejor en su obra, por eso no concede (casi nunca) una entrevista.

- Esta exposición despliega una parte muy íntima de su vida, ¿de algún modo es un exorcismo que había que hacer?

- Bueno, exorcismo es una palabra dura… Es curioso, antes pensaba en las fotos personales que hay en la muestra (incluso en las que no hay) y lo que veo en verdad es un enorme amor. Me siento muy afortunada de poder haber hecho todo este trabajo. Para mí no es algo que ahora vea con distancia, sino que lo siento como algo que me acompaña, que viaja conmigo. ¡Qué privilegio! A veces pienso que nosotros, los que están en las fotografías, incluso las fotografías terminaremos siendo lo mismo: polvo.

- Susan Sontag es una presencia del algún modo constante en la muestra…

- A través de las instantáneas entiendo algo más de la relación que he tenido con Susan. Entiendo así la fotografía como parte de esta relación. Y me sucede lo mismo con los retratos de mi padre. ¿Qué relación tuve con él? Pues lo voy entendiendo a través de ciertas imágenes íntimas. Más que una memoria de mi vida, mis fotos son una evidencia, una prueba de mi existencia.

- ¿Diría que todo esto es un autorretrato vital y sentimental?

- Lo es. La fotografía es un medio maravilloso. Ahora, con estas instantáneas rodeándonos, estamos lo más cerca posible de lo que yo soy. Y de algún modo ellas nos dicen las miles de formas diferentes en que puedes utilizar una imagen, cómo dirigirla. Aquí hay fotos personales y de encargo, pero en mi caso son dos vertientes que se equilibran, incluso que se necesitan, una tira de la otra.

- Pero lo que más se conoce de usted es esa obra de encargo.

- Cierto. Y mucha parte de esa obra creo que es basura, pero luego hay una parte muy buena. Me doy por satisfecha si hago cinco fotos buenas en un año. Conozco la diferencia entre una buena foto y otras de circunstancias… Pero el verdadero trabajo personal es la edición del material.

- ¿Trabaja con la misma libertad que en los años 70, cuando hacía aquellas portadas tan insólitas para ‘Rolling Stone’?

- Creo que mantengo esa libertad, pero con la responsabilidad de los años y del tiempo también crecen los miedos. La semana próxima tengo un trabajo y ya estoy nerviosa, pensando cómo lo voy a resolver. Aunque usted me pregunta por aquellos trabajos míos de los años 70… Entonces yo era una niña… Me gusta ver aquellas fotos, pero no olvido la edad que tenía entonces, ni la ingenuidad. Lo que me gustaba entonces era ser joven, no tener prejuicios, lanzarme a los retos de cabeza. Pero llegar a una edad como la mía me permite saber realmente lo que hago. Eso es mucho más interesante. No quiere decir que pierdas pasión, pero entran en juego muchas variables que te pone delante la vida.

- Además de la capacidad de observación, sus instantáneas buscan una profundidad psicológica.

- Eso es lo que me gusta conseguir. De eso depende la perdurabilidad de una imagen, sólo así puede incluso modificar tus ideas sobre un paisaje concreto o sobre alguien.

Agradecimientos a la fuente de la Cronica de la entrevista a: Antonio Lucas | Madrid

Os acerco una cronica sobre la ultima publicacion de Tino soriano:

Conectados a la vida nos va a transportar visualmente a personas con problemas renales donde Tino Soriano y el periodista Jordi Troget nos van a emocionar contandonos el dia a dia de los enfermos el personal sanitario los familiares..

Publicado en Blanco y Negro la version impresa se repartira gratuitamente en todos los servicios de Nefrologia con el fin de concienciar a las personas de la importancia de un diagnostico precoz y de la prevencion de esta enfermedad.

A cualquiera que le apetezca consultar su contenido -una amena descripción de temas relacionados con las disfunciones renales- o descargarse el libro, podrá hacerlo desde la web de Tino Soriano.

“Tras nuestra estancia, a lo largo de un año y medio, en más de una decena de centros hospitalarios repartidos por todo el país, tras hablar con centenares de enfermos, así como con médicos y enfermeras, hemos podido conocer de primera mano el día a día de una enfermedad que no sólo cambia buena parte de la vida de los que la padecen, sino que convive con la desinformación de la opinión pública”

aseguran los autores de “Conectados a la Vida”. Una vez más, Tino nos emociona con sus fotografias humanistas y Jordi nos convence a todos de estar conectados a la vida.

“Una vez más ha aparecido un libro, con texto de Jordi Rovira, ilustrado por mí, que estará ausente en las librerías. Se trata de una iniciativa privada de Amgen y Fresenius, dos empresas dedicadas a mejorar la calidad de vida de los enfermos con problemas renales, propuesta por Arteria Comunicación de Barcelona”.

http://issuu.com/corbe12/docs/libroconectados?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true

“No encuentro las palabras que expresarían, con el cariño que se merecen, mi agradecimiento a las personas que han participado en este proyecto. Sobretodo los enfermos y profesionales sanitarios que, tan generosamente, prestaron su imagen para beneficio de los demás.

Confío que las fotografías hablen solas y, sobretodo, que este libro sirva para que, cualquiera que tenga alguna duda sobre estos temas disponga de una nueva y supervisada fuente de información a partir de ahora.

Son estos momentos los que te dan la convicción que la fotografía puede mejorar el mundo. Si conocéis algún afectado o alguna asociación de enfermos renales en cualquier parte del planeta, divulgar esta información. Está ahí, para quien la necesite”.

Tino Soriano

Otras obras imprescindibles del autor:

Para finalizar el post os hago saber que aunque estamos pendientes de las fechas finales Tino nos visita de nuevo en Noviembre con un nuevo taller que probablemente tratara sobre edicion.

Habra que estar atentos a  Foto Talleres.

Agradecimiento especial por sus imagenes a Tino Soriano.