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Tag Archives: Maestros

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado

El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado es uno de los reporteros gráficos contemporáneos más respetados del mundo. Salgado, que fue nombrado Representante Especial del UNICEF el 3 de abril de 2001, se ha dedicado a retratar las vidas de los desposeídos del mundo. Esa labor se ha plasmado en diez libros y muchas exposiciones y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente americano.

“Deseo que cada persona que entra a una de mis exposiciones sea al salir una personas diferente”, comenta el Sr. Salgado. “Creo que toda persona puede ayudar, no necesariamente donando bienes materiales, sino formando parte del debate, y preocupándose por lo que sucede en el mundo”.

El respecto que profesa el Sr., Salgado, que trabaja sólo en blanco y negro, por los sujetos de sus fotografías, así como su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que a ellos le sucede, se plasma en imágenes que son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia.

El Sr. Salgado reside con su familia en París, Francia. Su esposa, Lélia Wanick Salgado, dirige la compañía propiedad de ambos, Amazonas Images, y ha diseñado sus principales libros y exposiciones.

UNICEFMovimiento Mundial en Favor de la Infancia

Libros publicados

  • Éxodos
  • Terra,
  • La mina de oro de Serra Pelada
  • La Mano del Hombre
  • Otras Américas
  • Sahel: l’Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France, 1986
  • Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Paris, 1982

«Todo mi trabajo está relacionado como si fueran distintos capítulos de una misma historia: mis fotografías de los campesinos latinoamericanos que luchan por la supervivencia; las fotografías del Sahel; las de los refugiados y poblaciones desplazadas; las de trabajadores… son todas sobre seres humanos que luchan por su dignidad e intentan vivir mejor juntos. Intento ser coherente con este pequeño momento que me toca vivir en el planeta y, a la postre, mis fotografías son mi forma de vida.»

Gracias por tus imagenes y por ser un referente inspiracional para tantos de nosotros.

Te deseo muchos nuevos exitos y que nos sigas deleitando con tu trabajo.

Annie Leibovitz
Nacimiento 2 de octubre de 1949 (60 años)
Waterbury, Connecticut
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Ocupación Fotógrafa
Obras Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990 (1991)
Olympic portraits (1996)
Women (1999)
Annie Leibovitz: Stardust 1970-99 (2001)
Annie Leibovitz: American music (2003)
Annie Leibovitz: A photographer’s life, 1990 – 2005 (2006)
Annie Leibovitz at work (2008

Annie Leibovitz mira sus propias fotografías con un punto de distancia. Concentrada no en lo que está viendo, sino en aquello que ha vivido en cada una de sus imágenes. Suele pasar con algunos fotógrafos: lo que importa de una instantánea late por debajo, allí donde comienza esa magia de lo que no se ve, una historia, una aventura, un mensaje, una huella, un amor.

Es más que una fotógrafa de moda. Es más que un ojo educado con precisión para sacar de una imagen publicitaria el caldo de algo.Es, esencialmente, una exploradora febril de rostros y de escenas, capaz de traspasar la anécdota para enseñar lo que hay por debajo de la piel del mundo. Hasta el próximo 3 de septiembre muestra en la Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid, una exposición reveladora de sus últimos 15 años en el oficio: ‘Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005’, impulsada por la Consejería de Cultura.

Las palabras de Leibovitz

Considera que lo que tiene que decir lo cuentan mejor en su obra, por eso no concede (casi nunca) una entrevista.

– Esta exposición despliega una parte muy íntima de su vida, ¿de algún modo es un exorcismo que había que hacer?

– Bueno, exorcismo es una palabra dura… Es curioso, antes pensaba en las fotos personales que hay en la muestra (incluso en las que no hay) y lo que veo en verdad es un enorme amor. Me siento muy afortunada de poder haber hecho todo este trabajo. Para mí no es algo que ahora vea con distancia, sino que lo siento como algo que me acompaña, que viaja conmigo. ¡Qué privilegio! A veces pienso que nosotros, los que están en las fotografías, incluso las fotografías terminaremos siendo lo mismo: polvo.

– Susan Sontag es una presencia del algún modo constante en la muestra…

– A través de las instantáneas entiendo algo más de la relación que he tenido con Susan. Entiendo así la fotografía como parte de esta relación. Y me sucede lo mismo con los retratos de mi padre. ¿Qué relación tuve con él? Pues lo voy entendiendo a través de ciertas imágenes íntimas. Más que una memoria de mi vida, mis fotos son una evidencia, una prueba de mi existencia.

– ¿Diría que todo esto es un autorretrato vital y sentimental?

– Lo es. La fotografía es un medio maravilloso. Ahora, con estas instantáneas rodeándonos, estamos lo más cerca posible de lo que yo soy. Y de algún modo ellas nos dicen las miles de formas diferentes en que puedes utilizar una imagen, cómo dirigirla. Aquí hay fotos personales y de encargo, pero en mi caso son dos vertientes que se equilibran, incluso que se necesitan, una tira de la otra.

– Pero lo que más se conoce de usted es esa obra de encargo.

– Cierto. Y mucha parte de esa obra creo que es basura, pero luego hay una parte muy buena. Me doy por satisfecha si hago cinco fotos buenas en un año. Conozco la diferencia entre una buena foto y otras de circunstancias… Pero el verdadero trabajo personal es la edición del material.

– ¿Trabaja con la misma libertad que en los años 70, cuando hacía aquellas portadas tan insólitas para ‘Rolling Stone’?

– Creo que mantengo esa libertad, pero con la responsabilidad de los años y del tiempo también crecen los miedos. La semana próxima tengo un trabajo y ya estoy nerviosa, pensando cómo lo voy a resolver. Aunque usted me pregunta por aquellos trabajos míos de los años 70… Entonces yo era una niña… Me gusta ver aquellas fotos, pero no olvido la edad que tenía entonces, ni la ingenuidad. Lo que me gustaba entonces era ser joven, no tener prejuicios, lanzarme a los retos de cabeza. Pero llegar a una edad como la mía me permite saber realmente lo que hago. Eso es mucho más interesante. No quiere decir que pierdas pasión, pero entran en juego muchas variables que te pone delante la vida.

– Además de la capacidad de observación, sus instantáneas buscan una profundidad psicológica.

– Eso es lo que me gusta conseguir. De eso depende la perdurabilidad de una imagen, sólo así puede incluso modificar tus ideas sobre un paisaje concreto o sobre alguien.

Agradecimientos a la fuente de la Cronica de la entrevista a: Antonio Lucas | Madrid

Os acerco a Larry Clark uno de los Fotografos mejor considerados en el mundo de la fotografia.

Larry Clark nacido el *19 de enero de 1943 en Tulsa, Oklahoma. Comenzó trabajando con fotografías en blanco y negro. Después de salir de la escuela, estuvo dos años en Vietnam.

Después de publicar algunos libros de fotografía, incluidos Tulsa y Teenage Lust, conoció a un joven escritor llamado Harmony Korine en Nueva York. Juntos trabajaron en el libreto de la película Kids, su polémica ópera prima.

El tratamiento de Clark con la imagen es igual de crudo que sus tópicos: muchas veces creemos estar viendo un documental o una grabación casera, porque utiliza métodos directos, cámara en mano y fotografía simplista.

Y tal vez esa sea su mayor virtud: lograr que la historia por detrás (el fondo) atrape, sin importar si lo que estamos viendo (la forma) es una obra de arte con mayúsculas o una absoluta basura.

Tulsa 1971

Tulsa 1971

acercarse a la obra de Larry Clark puede ser chocante para mentes puristas, pero es casi una obligación hacerlo si no se quiere ser cómplice por omisión de la hipocresía que tiene atrapada a buena parte de nuestra sociedad contemporánea.

Quiero recomendaros desde estas lineas lo que para mi es el cum-laude de su trabajo a mi humilde opinion,se trata de Tulsa

Portada del libro

Portada del libro

Cierto es que es casi una pieza inencontrable pero segun creo se puede pedir en estados unidos por algo mas de 18 dolares gastos de envio incluidos.

Conformada pacientemente durante la década de los 70, la serie de fotos de Larry Clark condensa en su conjunto el que quizá sea el gran logro de la fotografía: su capacidad inigualable para “estar ahí”, para captar el instante exacto en el que “ocurre algo” apenas perceptible dentro de una secuencia temporal, “algo” que -sin embargo- se llena de fuerza al presentarse de manera aislada en una sola imagen.

No hay nada estéticamente destacable en Tulsa que no parezca fruto del azar. Encuadres, composición, contrastes, luz… cualquier hipotético rasgo de estilo nace de la casualidad. La energía de las fotos proviene simplemente del gesto desinteresado de una mujer ante un hombre herido de bala, postrado en un colchón.

Del cotidiano acto de una embarazada entregándose a la heroína en una habitación vacía. Del rostro chulesco de unos adolescentes acostumbrados al peso de una pistola en el pantalón. De las orgías desganadas, muertas, por puro aburrimiento.

Os dejo otros trabajos  de interes de la obra de Larry Clarck:

MONUMENTS OF THE WESTERN WORLD POSTCARD

LARRY CLARK: 10 POSTCARDS

Thanks to Larry Clarck for images.